从大型演唱会的热烈现场到小剧场中近距离的情感共鸣，今年以来，线下演出市场活力奔涌。据中国演出行业协会票务信息采集平台监测和测算分析，上半年全国营业性演出（不含娱乐场所演出）场次32.43万场，同比增长1.96%；票房收入304.08亿元，同比增长9.41%；观众人数9881.18万人次，同比增长5.28%。
演出市场创造的价值远不止票面营收。一场演出撬动交通、住宿、餐饮、旅游、零售等衍生消费链条，成为推动服务消费提质扩容、内需潜力加快释放的重要力量。
观演热潮兴起
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今年以来，大型演唱会、音乐节等演艺项目持续走热。数据显示，上半年5000人以上规模大型营业性演出1300场，同比增长13.06%；票房收入171.11亿元，同比增幅达17.70%；观演人次2328.28万人次，同比大增20.37%。
伴随跨城观演热潮兴起，大众便捷化出行观演需求攀升，演出行业主动探索跨界融合新路径。上半年，多地文旅、演艺、铁路部门联动协作，开通百余列歌迷专列，以演艺活动为纽带，串联起交通出行、本地游玩、餐饮住宿、购物休闲等多元消费场景，不断延伸产业链，充分释放演出经济乘数效应，助力区域文旅消费全面升温。
中央社会主义学院研究员孙佳山表示，歌迷专列让“出行—观演—消费—返程”形成闭环体验。从进站绿色通道、主题车厢氛围，到返程服务，歌迷体验升级，获得感增强，有效拉动二次消费。这一模式还可以在其他领域复制推广，如球迷专列、博物馆专列，用舒适的交通体验串联起文化旅游的多重场景，形成稳定的文商旅体展融合业态。
上半年，一大批优质舞台剧目走出一线都市，持续向二三线城市、县域市场下沉。民族舞剧《红楼梦》在全国巡演，多城临时加场；非遗题材《醒·狮》巡演涵盖十余个城市；《北上》《苏东坡》《茶馆》等经典话剧IP在三四线城市落地。
中国传媒大学文化产业管理学院副院长王青亦表示，优质剧目常态化下沉巡演，大幅降低了大众欣赏高雅艺术的时间成本与经济门槛，有利于实现文化资源均衡配置。
“下沉市场文化消费习惯正处于培育窗口期，要顺应市场需求，培育长期稳定的基层文化消费习惯。”王青亦建议，可以通过象征性收费培育新晋剧场观众，比如，不少城市推行“一元剧场”模式，拓宽了演艺行业消费空间。还可以让群众先通过低门槛的微演艺培养兴趣，再逐步转化为剧场消费者。
演艺空间升级
今年以来，以演艺内容为核心的复合型文娱消费空间快速崛起，成为行业转型发展新风口。各地跳出传统舞台演出思维，打造沉浸式、互动式、场景化新型演艺空间，推动大众消费从一次性打卡观光，转向重复性体验消费。
多地布局演艺新空间，将城市街巷、特色街区、商业园区改造为开放式演艺场地。比如，成都依托宽窄巷子打造沉浸式演艺街区，推出近70场特色沉浸式演出，联动演艺消费与街区商业消费，盘活城市文旅存量资源。专业剧场也不断拓展发展边界。比如，上海音乐厅依托音乐核心资源跨界联动科创、艺术、文创领域，打造特色文化节庆活动，打造城市专属文化名片，实现演艺空间价值最大化。
“开放式演艺新空间特别契合当前证券配资工具的文旅市场。”孙佳山表示，一方面，精准匹配年轻人的文娱消费偏好，有利于培育稳定持久的文娱消费习惯。另一方面，街巷、商圈、园区改造成演艺新空间，与城市环境水乳交融，体验更鲜活、更接地气。用低成本、高融入的方式，让艺术走进日常、融入城市，既丰富生活，又拉动消费。
文旅体验焕新
上半年，一大批主打行进式、行浸式、全感互动体验的新型文旅演艺项目陆续上线，打破传统实景演出固定观看模式，依托地域自然风貌、本土历史文化打造特色剧情，强化观众沉浸式参与感与情感共鸣，成为促进文旅融合、拉动消费的重要抓手。
北京水岸行进式演出《运上行》、四川都江堰文旅融合演艺《梦回青城》、广西桂林溶洞行浸式实景演出《霞客万里行》、安徽亳州夜游沉浸演艺《涡河夜画》等新项目，依托本地特色山水风光与人文底蕴，构建全新文旅游玩体验。
最受欢迎的配资平台王青亦表示，通过深挖在地文化打造差异化沉浸体验，匹配多元客群需求，能够延伸消费链条、联动社会多元资源，让行进式、行浸式演艺从单一观演产品升级为城市文旅核心体验载体，持续带动客流停留、过夜消费、IP衍生增收，最大化释放文旅融合产业乘数效应。
当前，居民精神文化消费需求持续升级，演出行业正处在转型升级的关键时期。专家认为，下一步，行业应持续深耕精品内容创作，不断丰富演艺产品供给。此外，将演艺纳入城市整体消费动线设计，与酒店、交通、餐饮形成套餐机制，实现从门票经济到生态共建，推动从看戏到入戏的消费转化。
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